Виктор Некрасов

Дата публикации:

12

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов

Следование определенному стилю в графическом дизайне поможет создать цельный и визуально привлекательный проект. Здесь мы скорее поговорим не про маркетинговую составляющую, а про эстетическую.

Этот небольшой экскурс мы публикуем для того, чтобы заказчик и исполнитель могли сформировать единое представление с обеих сторон при обсуждении дизайна будущего проекта. Бывает так, что в диалоге произносятся вроде бы одни и те же слова и кажется, что концепция всем одинаково понятна. А потом проясняется, что общая картина в представлении каждого сложилась своя. 

Так вот, чтобы исполнитель верно понял концептуальную задачу, а заказчик в итоге получил ожидаемый результат, разберемся, что такое стиль, а также  пробежимся по описаниям стилей дизайна, которые вы можете применить при разработке айдентики и ее элементов. 

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №1


Понятие стиля в графическом дизайне

Стиль в графике представляет собой набор элементов, которые связаны в единую концепцию. Он прослеживается на сайтах бренда, в его социальных сетях, рекламе и презентациях. 

Графический стиль — это целая композиция из логотипа, шрифтов, элементов графики и форм. Приемы, которые дизайнеры используют для передачи того или иного контента в общении между брендом и аудиторией.

Использование разных стилистических решений помогает создать аутентичность и узнаваемость, передать важные посылы и смыслы. Дизайн в определенном стиле делает бренд запоминающимся. 


Почему нужен стиль графического дизайна для вашего бизнеса?

Стиль в графическом дизайне поддерживает ценности компании и созвучен с ее аудиторией. Поэтому брендам важно подобрать те стили, которые будут уместны для передачи ключевых сообщений.

Таким образом решаются конкретные задачи бизнеса.

Какие задачи выполняет стиль для бизнеса? 

  • Создает целостное эстетическое восприятие продукта или бренда. Первое впечатление о вас, формирование связи и доверия. Стиль дизайна подбирается так, чтобы он работал на общий имидж и был близок потребителям ваших продуктов и услуг. 

  • Помогает выделиться среди конкурентов. Визуальный образ должен быть легко узнаваем. Конкретные детали, яркие акценты, особенный шрифт — помогают выгодно отличаться от других.

Упрощает процессы продвижения и адаптации дизайна к разным форматам. Хорошо продуманный стиль прекрасно работает на любой печатной продукции, сайте, баннерах и соцсетях. Когда есть концепция — дизайнерам, маркетологам и контентщикам легко понять, как с ней работать.


Классический 

Классика есть классика. Это четкие рамки, упорядоченные элементы, находящиеся на своих местах. Палитра цветов дизайна в классическом стиле представлена базовыми, но всегда выразительными оттенками коричневого, зеленого, желтого, красного. 

И все-таки, несмотря на свою сдержанность, дизайн в классическом стиле дополняется разнообразным декором, ассоциирующимся с чем-то фундаментальным, дорогостоящим, серьезным, высоким. Плюс все сопровождается золотыми или серебряными элементами. При касании с этим стилем в сознании всегда всплывают образы античной культуры и эпохи Возрождения.

Как этап развития классицизма существует стиль под названием ампир. Помимо всех традиций классического стиля, в типе ампир присутствуют элементы, заявляющие и величественности, могущественности, власти — щиты, мечи, венки, короны и подобные элементы мужества и отваги.

Поэтому классицизм в разных его проявлениях в дизайне применяют государственные структуры, крупные корпорации и компании, ориентированные на мужчин: их силу, невозмутимость, солидность.

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №2


Швейцарский стиль

Строгий подход и минимализм. Зародился швейцарский стиль в середине 20 века и остается актуальным сейчас. Это направление отличается функциональностью и четкостью. Все графические элементы аккуратно упорядочены и имеют четкие линии. Они легко воспринимаются и запоминаются аудиторией.

Еще одна характерная черта Swiss Style — модульные сетки, с помощью которых дизайнер располагает графические элементы. Основной акцент делается на понятность и удобство. 

Швейцарский стиль подходит для компаний, которым нужен строгий и лаконичный образ. Это могут быть банки, айти компании, государственные учреждения или авиакомпании. 



Баухаус

Баухаус возник в Германии и очень сильно повлиял на дизайн и архитектуру. Он является прародителем нескольких типов графического дизайна, таких как плакаты и коллажи. Этот стиль отрицает лишние детали, продвигает минимализм. Акцент делается на чистоту и простоту форм.  

Дизайнеры в этом направлении используют прямые линии, базовые цвета и простые геометрические формы: квадрат, круг, треугольник. Все эти элементы легко комбинируются друг с другом, создавая необычные рисунки. Шрифт, как правило, без засечек, его удобно читать. 

Стиль баухаус используют компании, которые транслируют ценности надежности, практичности и эффективности. Пример такой стилистики — компания Google.

Стили графического дизайна - 1.png


Арт-деко

Стиль арт-деко сочетает в себе элегантность, роскошь, геометрию и экзотику. Он стал популярным в 20-30-е годы прошлого века и широко используется до сих пор. 

Арт-деко в графическом дизайне — это контрастные цвета, различные узоры и этно-элементы. А с другой стороны — простые строгие геометрические формы и симметрия. Дизайнеры часто используют в своих работах образы животных и растений. 

Бренды применяют этот стиль, когда хотят подчеркнуть высокое качество, элегантность и статус. Подойдет для отелей, дорогих ресторанов и брендов люксовых товаров. 

Стили графического дизайна - 2.png


Арт-нуво

Этот стиль еще называют “новое искусство”. Появился арт-нуво в конце 19 века и стал популярным уже в 20-м веке. Он характерен применением плавных линий, асимметричных очертаний, которые очень органично вписываются в общую концепцию. Здесь внедряют цветочные принты, орнаменты, природные формы и женские образы. Шрифты имеют изогнутые линии и декоративные буквы. 

Вся эстетика арт-нуво добавляет проектам динамику и как будто пульсирует словно живой организм.  

Стиль идеально подходит для брендов, работающих в индустрии красоты, искусства и моды, где  важно создать атмосферу утонченности и вдохновения.

Стили графического дизайна - 3.png


Мемфис

В 1980-е годы группа дизайнеров и художников под названием Memphis начали создавать проекты, не похожие на то, что делали в то время. Они стремились отойти от строгих канонов и применяли яркие и нестандартные приемы. Стиль Мемфис — это контрастные цвета, необычные геометрические формы и сочетание несочетаемого. 

Он призван привлекать внимание. С помощью симбиоза неоновых и пастельных цветов, нестандартных узоров и хаотичного расположения. Дизайнеры придумывают узорчатые фоны, добавляют рисунки на передний или задний план. Еще одной особенностью мемфиса являются повторяющиеся паттерны с различными элементами, фигурками и геометрией. 

Этот стиль подходит компаниям, которые не боятся экспериментов и предлагают рынку что-то необычное и инновационное.

Стили графического дизайна - 4.png


Викторианский

Викторианский стиль, который стал популярен в период правления королевы Виктории в Англии. Он характерен помпезностью и вычурностью. В графическом дизайне включает много деталей, орнаментов и сложные жирные шрифты. Цветовая палитра богатая, но приглушенная. Викторианское направление используют бренды, которые хотят показать роскошь и создать атмосферу изысканности. Часто это компании в сфере красоты или искусства. 

Стили графического дизайна - 5.png


Скандинавский

В графическом дизайне очень любят скандинавский стиль. Он используется при создании сайтов, рекламных материалов и фирменного стиля. Это направление отличается своей простотой, легкостью и функциональностью. Минимализм — основная философия концепции. Скандинавский стиль имеет такие характеристики: 

  • натуральные материалы;

  • светлые и яркие оттенки;

  • простые формы и геометрические узоры;

  • лаконичные и хорошо читаемые шрифты, без засечек;

  • акцент на экологичность. 

Он идеально подходит для брендов, которые хотят подчеркнуть свою современность и внимание к деталям.

Стили графического дизайна - 6.png


Киберпанк

Киберпанк основан на представлениях о мире высоких технологий и агрессивной социальной среды. Это направление веет футуризмом, фантастикой и чем-то мрачно-виртуальным. 

В графическом дизайне киберпанк выражается в использовании неоновых цветов в сочетании с темными оттенками, четких линий и нестандартных форм. Дизайнеры применяют элементы виртуальных миров и несуществующих вселенных. Отсутствует природная составляющая и паттерны растений. 

Стиль киберпанк подходит компаниям, работающим в области технологий, инноваций, компьютерных игр.

Стили графического дизайна - 7.png


Японский

Японский стиль сочетает в себе древние традиции и современность, транслирует покой и безмятежность. В графическом дизайне отражается философия простоты, минимализма и гармонии с природой. Основные черты японского стиля: наличие воздуха (так называемое “отрицательное” пространство), чистая палитра цветов, элементы каллиграфии. В графике часто применяют природные детали, картинки садов и пейзажей. Геометрические формы наделяют символами и конкретными функциями. Они просты и изящны, но обязательно несут в себе особую атмосферу. 

Стили графического дизайна - 8.png


Коллаж

Техника, при которой в графике смешиваются разные стили и элементы. Таким образом создаются нестандартные композиции, где комбинируются фотографии, типографика, текстуры и рисунки. Коллажи выглядят многослойными, привлекают внимание и заставляют рассматривать. Такой дизайн очень динамичен, ручные и цифровые графические элементы прекрасно сочетаются между собой. Коллаж подходит для обложек, постеров, рекламы и арт-проектов.

Стили графического дизайна - 8.png


Бохо

Бохо — это природные и этнические мотивы, органические материалы, мягкость и плавность. Рисунки листьев, букетов, перьев и орнаментов - яркие признаки этого стиля. Здесь используют пастельные, светлые тона, чаще сочетание белого и терракотового. Этот стиль создан, чтобы демонстрировать свободу, расслабленность и близость к природе. 

Примеры графического дизайна в стиле бохо — это реклама фестивалей, упаковка натуральной косметики, брендинга продуктов “эко”. 

Стили графического дизайна - 10.png


Авангард

Авангардный стиль характерен резкими цветами, необычными решениями в композиции и абстрактными формами. Яркие и странные на первый взгляд образы привлекают внимание и даже провоцируют. Точнее — этот стиль и создан для того, чтобы провоцировать, удивлять и шокировать. Графика в авангарде сейчас используется в искусстве, мире моды и в экспериментальных проектах. Для дизайнера стоит задача не сделать красиво, а сделать “не как у всех”: использовать насыщенные яркие цвета, сочетание символов и несимметричной геометрии.

Стили графического дизайна - 11.png


Конструктивизм

Стиль отечественного производства. Возник в России в начале 20 века. Основа конструктивизма — функциональность, строгость и отсутствие декора. Здесь используются простые формы, прямые линии и акцент всего на три цвета: красный, черный и белый. В этом стиле часто используют технику коллажа или плаката. В современном дизайне конструктивизм вдохновляет архитектурные бренды, социальные кампании или проекты, где важно показать структурность. 

Стили графического дизайна - 12.png


Плоский

Его еще называют Flat Design. Этот стиль характерен отказом от объемных деталей, теней и любых градиентов. Плоский стиль стал популярен, когда графика и веб-дизайн стали слишком перегружены дополнительными элементами. В дизайне используются простые формы и линии, яркие цвета и минимализм. Шрифты хорошо читаемы, акценты только на важное, анимация не перетягивает внимание на себя. Цель — информация должна быть понятна и доступна для восприятия. 


Русский

Этот стиль связан с русской культурой, декоративно-прикладным искусством и символикой. В дизайне используют орнаменты, хохлому, гжели и другие мотивы народного творчества, рукописные шрифты, яркие цвета. В ход идут изображения сказочных персонажей. Сегодня русский стиль используют в туризме, продвижении мероприятий культуры и везде, где нужно продемонстрировать национальное наследие. 


Брутализм

Брутализм появился в архитектуре и плавно переместился в графический дизайн. Его основные черты  — резкий и утилитарный подход. Грубые формы, прямые края, монохромные и резко контрастные цвета, отсутствие декоративных элементов, простые шрифты. Он намеренно игнорирует хороший вкус, тренды, делая дизайн как будто незавершенным. Это делается, чтобы показать философию открытости, честности и независимости. 

Стили графического дизайна - 13.png


Модерн

Этот стиль, пожалуй, является антиподом классицизма. В модерне за основу взяты не строгие символические элементы, а естественные образы (люди, животные, цветы), при создании которых совсем не требуется соблюдение пропорций, симметрии и четкой структуры. 

Палитра модерна — пастельные цвета в различных сочетаниях. Этот стиль в дизайне стоит преимущественно использовать брендам, чей продукт актуален для женской аудитории.    

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №3

Ретро

Кому знакомо приятное ощущение, когда ставишь виниловую пластинку на старый проигрыватель прошлого века, тот сразу прочувствует этот стиль. Он про ностальгию: ламповую, теплую, из прошлого, но не такого уж и далекого. В дизайне стиль создается с помощью приемов состаривания, выцветания, использования эмблем и атрибутов 50-х годов прошлого века и ретро-шрифтов, погружение в атмосферу тех лет иллюстрациями. Тематический стиль. Поэтому бренд, желающий взять его за основу, должен своей концепцией или продуктом быть близким к духу того времени. 

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №4

Гранж

Стиль вдохновлен молодежной музыкальной культурой. Он полностью противопоставляет себя какой-то выверенности, следованию за идеальной картиной, показухе. Это проявляется в графических элементах стиля: кляксы, мазки, царапины, грубо прорисованные элементы.

В основе цветов — черный, серый, бежевый. Но могут применяться любые оттенки, но всегда затемненные, чтобы добывать мрачность. В обществе сейчас есть заявка на самовыражение — “такой, какой есть”. И бренд в таком стиле будет интересен, в первую очередь, молодым, кто без раздумий готов дерзнуть и проявить себя.

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №5

Поп-арт

Также более молодежный стиль, но с другим подходом. Тут скорее, просто про яркие эмоции и отсутствие слишком серьезного взгляда на вещи. Стиль для молодых, открытых, динамичных.

Цвета используются обязательно самые яркие и насыщенные: красный, желтый, розовый, фиолетовый, оранжевый. Именно в контрастном и неожиданном сочетании фонов, персонажей и элементов в одной композиции проявляется вся особенность поп-арта.

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №6

Минимализм

Просто и о самом важном. В этом весь минимализм. Он исключает все лишние элементы, приветствует нейтральную палитру цветов, а в центре внимания оставляет только главное. Уже не один год минимализм в тренде и сохраняет свою популярность, его применяют бренды совершенно разных сфер. Но по-настоящему достойный дизайн в стиле минимализм разработать не так просто, как кажется.

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №7

Диджитал

Цифровой стиль связан с именно с компьютерной графикой. Его довольно просто идентифицировать — он представлен футуристичной и высокотехнологичной обстановкой, нереалистичными персонажами и предметами. В этом стиле нет рамок в форме и цветах, все ограничивается лишь фантазией разработчика. Такой стиль и подойдет, как раз, инновационным компаниям, брендам с самыми современными предложениями, работающим в цифровой среде.

Стили графического дизайна, которых стоит придерживаться при создании своих проектов - фото №8

Стиль по определению подразумевает создание образа, созданного с помощью набора художественных приемов. То есть попадание в рамки какого-либо стиля означает применения лишь определенной части из всевозможных приемов дизайне. Это создает единство, целостность и приверженность: идее, ценностям или периоду. Если этих рамок нет и в разработке дизайна используется все, что попадет под руку, образ становится размытым, а продукт — непонятным потребителю. Да, смешение стилей допускается и даже бывает трендом. Рамки раздвигаются, но все равно остаются.

Логотип студии графического дизайна Veonix