Полезные книги для графического дизайнера: что читать начинающему и практикующему

Дизайн развивается так быстро, что стоит моргнуть и вы уже не в тренде. Учиться в сети почти невозможно, зумеры форсят рилсы «как собрать макет за 2 минуты», а длинные мануалы составляют нейронки, выглядит красиво, по факту реального опыта ноль. Книга — вот надёжный источник знаний. Она даст вам фундамент, от которого можно будет уже развиваться и в сторону ручного креатива, и с помощью рисующих AI-инструментов. Здесь собрали библиотеку хорошего дизайнера, на этих книгах учились мы сами. 

Топ-15 книг, которые best of the best

1. Виктор Папанек «Дизайн для реального мира». Книга про смысл профессии, ответственность и место дизайна в жизни людей. Помогает сформулировать, чем именно занимается дизайнер и какие задачи решает хороший дизайн.

2. Александра Королькова «Живая типографика». Даёт базу по гарнитурам, интервалам и правилам оформления текста, которую удобно сразу применять в макетах.

3. Роберт Брингхерст «Основы стиля в типографике». Фундаментальный труд о типографике и культуре набора.

4. Иоханнес Иттен «Искусство цвета». Классическая книга о цвете, гармониях и контрастах. Помогает сознательно выбирать палитры под задачу и управлять настроением визуала.

5. Александр Лапин «Фотография как…». Разговор о композиции через фотографию. Учит работать с кадром, ритмом и пространством и тренирует насмотренность, которую потом легко переносить в графический дизайн.

6. Рудольф Арнхейм «Искусство и визуальное восприятие». Глубокое исследование того, как человек воспринимает изображение. Полезна тем, кто хочет понимать, почему одни визуалы репостят, а другие пролистывают.

7. Йозеф Мюллер Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Классика про сетки и работу со структурой страницы. Помогает собирать макеты так, чтобы элементы держались логично и не разъезжались при изменении содержания.

8. Ян Чихольд «Облик книги». Книга о типографической аккуратности и правильной организации полосы. 

9. Эрик Шпикерманн «О шрифте». Живой рассказ о шрифтах, их истории и характере. Даёт понимание, как подбирать и сочетать гарнитуры, чтобы текст читался без усилий на любом носителе.

10. Тимоти Самара «Making and Breaking the Grid». Практическая книга о работе с сетками. Показывает, как строить строгие структуры и как осознанно отходить от них, когда проект требует более свободного решения.

11. Дэвид Эйри «Логотип и фирменный стиль». Пошаговый разбор процесса создания айдентики. От брифа и исследований до финального логотипа, системы носителей и презентации клиенту.

12. Иван Васильев «Практика создания товарных знаков». Подробный разбор разработки товарных знаков в российских реалиях. 

13. Дон Норман «Дизайн привычных вещей». Книга про взаимодействие человека с объектами и интерфейсами. Помогает смотреть на дизайн глазами пользователя и принимать более понятные и логичные решения.

14. Артём Горбунов «Типографика и вёрстка». Прикладной гид по вёрстке в цифровой среде. 

15. Артемий Лебедев «Ководство». Сборник текстов о принципах дизайна, насмотренности и профессиональном подходе. 

Книги, которые объясняют, что такое дизайн

Хороший дизайн должен быть не столько красивым, сколько удобным. В идеале, конечно, и то, и другое, но важно не забывать про задачи пользователя. Виктор Папанек в «Дизайне для реального мира» именно с этого начинает: дизайн либо улучшает жизнь людей, либо плодит проблемы. Книгу можно назвать манифестом, её и хвалят, и ругают за радикальность, но большинство практикующих дизайнеров сходятся в одном: она отлично правит прицел перед входом в профессию. 

Основы графического дизайна и композиции 

Здесь главное — умение видеть кадр. Мы советуем две книги: 

1. Александр Лапин «Фотография как…».  Формально книга про фотографию, но по сути про композицию и кадрирование вообще. Ключевые профиты для дизайнера: учишься убирать лишнее, перестаёшь бояться пустоты, собираешь кадры, которые рассказывают историю. 

2. Рудольф Арнхейм «Искусство и визуальное восприятие». Лапин показывает на примерах, Арнхейм даёт фундамент. Он разбирает форму, динамику, симметрию/асимметрию, другие термины в дизайне, рассказывает, как мозг достраивает картинку на основе своих представлений и посыла автора.

Типографика, вёрстка и работа с сеткой

Александра Королькова в «Живой типографике» рассказывает, как вообще обращаться со шрифтами и текстом в русскоязычной среде. В аннотациях книгу описывают как систематизированное введение в типографику и шрифт для студентов и практикующих дизайнеров.

Книга Роберта Брингхерста «Основы стиля в типографике» считается одним из самых полных трудов по работе с текстом. После неё невозможно пропустить неправильные интервалы или не те кавычки, вы будете видеть каждый косяк макета. Чтобы прокачать навык ещё больше, прочитайте «Облик книги» Яна Чихольда и «О шрифте» Эрика Шпикерманна, оба рассказывают, как работать с типографикой и буквами. 

Йозеф Мюллер-Брокманн в «Модульных системах в графическом дизайне» на реальных плакатах, журналах и фирстиле показывает, как модульная сетка помогает держать конструкцию макета и при этом не убивать выразительность. Прекрасное практическое пособие для насмотренности, здесь есть почти всё, что должен уметь дизайнер. 

Тимоти Самара в «Making and Breaking the Grid» продолжает тему: сначала аккуратно объясняет базовые типы сеток, а потом показывает, как осознанно от них отклоняться, чтобы получить живой макет. 

Если хочется сразу пробовать на деле, электронный учебник Горбунова «Типографика и вёрстка» станет практическим руководством. Это пошаговая инструкция по основам вёрстки сайтов, сервисов и медиа с подробным разбором принципов модульности, якорных объектов и так далее. 

Цвет и визуальное восприятие

У каждого своё видение цветов, поэтому лучше иметь точку опоры. Ей может стать книга Иоханнеса Иттена «Искусство цвета». Иттен — художник и педагог школы Баухаус, его теория цвета до сих пор цитируется в курсах от живописи до веб-дизайна. Здесь разбирается цветовой круг, схемы гармоний (триады, тетрады), типы цветовых контрастов и так далее. На её основе до сих пор делают дизайн полиграфии и рекламных материалов. 

Айдентика, логотипы и фирменный стиль

Дэвид Эйри «Логотип и фирменный стиль» — это буквально пошаговый гид по созданию айдентики, от брифа и исследований до презентации клиенту. Автор приводит реальные кейсы и разбирает ситуации клиентов, учит, как получить чёткий бриф, где брать идеи и как приводить аргументы заказчику. 

Иван Васильев в «Практике создания товарных знаков» переносит процесс на российские реалии, рассказывает про техзадания, регистрацию домена и работу с юристами. 

Психология, принципы и работа с пользователем

Дон Норман «Дизайн привычных вещей» — культовая книга для UX-дизайнеров, её цитируют в статьях по юзабилити и рекомендуют в платных курсах. Автор рассказывает, что если человек не понял, условно, как открыть дверь, включить плиту или заказать товар, проблема не в нём. Норман популяризировал термин «человекоцентричный дизайн» (user-centered design): мы не переучиваем людей, а подстраиваемся под их поведение. 

Рудольф Арнхейм в «Искусстве и визуальном восприятии» говорит о психологии. Книга построена на реальных исследованиях и экспериментах и показывает, как работает человеческий мозг и почему макет, формально выстроенный по правилам, не заходит аудитории. 

Русскоязычные авторы

Их книги адаптированы под местные реалии, учитывают менталитет и особенности аудитории. Кроме уже упомянутых, советуем «Ководство» Артемия Лебедева: длинный многолетний проект о графическом и промышленном дизайне, интерфейсах, типографике, визуализации и всем, что вокруг. В 2019 году его перестали пополнять, но всё равно здесь много информации для начинающих. 

Юрий Гордон «Книга про буквы от Аа до Яя» может стать вашей настольной библией. Это фундаментальный труд о кириллице и латинице, анатомии шрифта и проектировании букв. Автор — практикующий шрифтовой дизайнер, который делится собственными наработками. 

Владимир Кричевский «Типографика в терминах и образах»: двухтомник, который объясняет типографические понятия через визуальные примеры и исторический контекст. Первый том посвящён шрифту и его элементам, второй — вёрстке и композиции полосы. Хороший справочник для дизайнеров любого уровня.

Что забыли? Напишите в комментариях и поделитесь, с чего начинали вы.